前言：做了很多古装爽剧的于正，又出新作了。他之前凭“强剧情反转＋大女主爽剧＋精致服化道”炮制出不少爆款，这次主打合家欢的古装轻喜剧《玉楼春》，是不是能继续依赖爆款公式收割流量，市场给出了质疑的声音。
精致的服化道也有救不了的场
剧一开播，就因辣目洋子模仿洛神的剧情上了微博热搜，但随着故事的发展，不少人发现《玉楼春》的人物设计跟《红楼梦》很像。
人物家世，出身，性格，都挺像，几位主角的名字里也各有《红楼梦》中几位的字。林少春，林黛玉。孙玉楼，贾宝玉。许凤翘，王熙凤。
于正说《玉楼春》是他听蒋勋讲《红楼梦》的感悟，“是我对人生的态度和解读，更是我特别想表现的古画意境。”
只不过，肩负为父伸冤重任的女主，没有跳脱爽剧开金手指的套路。一曲琵琶一见钟情，世家公子苦追不放，没新鲜感，所以，剧情方面观众不买账。
也有不少人喜欢剧中服化道。明制汉服，精致大气。细眉浅黛，温婉秀气。台词中也会迸出一些增加古风感的用词，女子唇脂的颜色叫半边娇。
一些场景设计也还可以，初见，林少春台上弹琵琶，孙玉楼台下观看。由日光换成烛光，人物也由坐到站，一眼万年，恍若隔世。
孙玉楼约林少春寺庙相见，雨中，大榕树下，林少春撑伞转身，望见正淋雨的孙玉楼，构图精巧，宛如画作。
服装，化妆，道具，都为整部剧服务，它是决定一部剧质量的关键所在。那精致的服化道能救一部剧吗？答案是能，但前提是剧情不拉跨。
于正上一部爆款《延禧宫略》是个很好的例子，虽然有人吐槽魏璎珞的宫斗戏就是反套路的爽剧，但主线清晰，剧情上没有太多硬伤。
然后，以莫兰迪色的滤镜，精美考究的传统服饰，得到了观众的喜爱，还把绒花、压襟、护甲、点翠等诸多物件重新推到观众面前，让观众感受中国传统文化之美。
这是服化道成为《延禧宫略》功臣的重要原因。
如果把一部剧比作一个人，那剧情故事和传递的内核可以看成灵魂，服化道则是外表。只有灵魂，很难让人一开始靠近。徒有外表，则留不住人。只有相得益彰，才是佳人佳作。
追求还原历史就一定对吗？
随着电影和电视剧制作上的成熟，整个流程的工业化都被纳入考核、审视的体系，服化道作为其中重要的一环，自然不能忽视。
作为普通观众，考量一部古装剧的服化道质量是否过关的标准，主要有四点，第一，有没有营造出该有的氛围感和真实感，这点能让演员和观众快速入戏。第二，制作够不够严谨，没有较大瑕疵，惹人诟病。第三，有一定美学追求，观众也可以跟着一起提升审美。第四，有历史背景的古装剧，是否尊重历史、还原历史。
尤其在第四点上，近年来一些非正剧类的古装剧，也开始追求还原历史和传递传统文化。这样做本没问题，像《长安十二时辰》就是其中佼佼者，导演曹盾在接受采访时曾说过，全剧70%的经费都注入了精致置景、精确还原原著及历史细节的衣妆。
只不过有时候没有把握好尺度，有些过犹不及，甚至出现了一些观众接受无能的人物造型。
比如，关晓彤在《凤求凰》中的假髻造型，被网友戏称为“缝纫机头”，虽然魏晋南北朝时期，妇女确实追崇飞仙式的高髻，但是剧中假髻的比例出现了问题，让人物看起来头重脚轻，很不协调，本来是为角色服务的设计，反而分散了观众的注意力。
还有电影《花木兰》中刘亦菲的额黄妆、重腮红，同样出现了观众无法接受的历史还原问题。鹅黄妆没错，贴花黄也没错，但艺术创作有时需要平衡观众的接受能力。
诚然，大众无法接受这些还原历史的创作，在一定程度上有文化教育背景高低的差异，但创作者不能强迫所有人以现代审美来接受那个时代的美。
归根到底，服化道的作用是服务整部剧，是为了让一部剧更吸引人，而不是阻隔一部分人。如果在这个层面就开始背离观众，就算百分百复刻了历史，也不一定能获得好评。
美出圈的剧，都不是只有美
如今，精致的服化道已经成为一部剧的宣传点，但纵观那些虽然是依靠服化道出圈的剧，真正传达到观众心中的东西，要远远丰富很多。
优质的服化道给人一种视觉盛宴般的享受。但这种优质与美，不是单纯的华丽、精致和壕，是在达到前面所述的合格线基础上，再拓展和提升了整部剧的舒适度，文化感。
李少红的《大明宫词》经典，除了充满人文主义和哲学意味，其实服化道方面也是高度贴合剧情的，美在恰到好处，形神兼备。
武则天的服装偏暗，侧重高贵的仪态。太平公主的服装风格唯美，她连最后的死亡也是一种极致的美。
其实，从国民度超高的《甄嬛传》就能看出影视剧开始在服化道上面下功夫了，一些剧情细节也很考究，例如，皇帝用膳，一道菜被动过三次筷以上，之后几个月不能再上桌。
造型设计师陈敏正也说过，"造型是为塑造人物服务的，妆面、服装、头饰都是为衬托人物性格。"
以甄嬛来例，她的妆面造型非常符合人物成长，层次分明。前期，清新，小家碧玉，中期，身份变化，去掉了刘海，妆容偏向精致。后期，气势更胜，妆容更浓。
很容易拿来跟《甄嬛传》与《延禧宫略》比较的《如懿传》，在服化道方面也有其独特之处。它也做到了在还原历史的基础上，借服装造型传递人物成长的层次感。
少女时期的如懿多着鲜绿、浅红，配饰有丝巾，俏皮灵动，成为侧福晋以后，多湖绿，浅紫，衣服上多绣有花纹，那也是她颇为受宠的时期，服饰中也有体现，后来在冷宫中直接变成素色，再到出冷宫一步步成为后宫之主，服饰更端庄大气，也越来越奢华精致，仙鹤之类的纹样也屡有出现。
经典的封后朝服，则是按照清朝皇后礼服进行了还原，包括朝冠，朝褂，朝袍、朝裙、金约、领约、耳饰、朝珠等，非常隆重正式。
除此之外，剧中很多摄影构图都在为人物的情绪、状态服务，以如懿倚门垂泪的那个镜头来说，导演用了剪影方式去呈现，给人一种充满想象力的古典美感。
当然，一些影视剧也有不同层面的拓展。
展示唐朝风貌的《长安十二时辰》，圆领袍、仕女妆、宝相纹、散花纹，还原度很高，新鲜又惊艳，播出后还掀起一股仿唐妆的风潮。
主打后宅故事的《知否》，也细致展示了“焚香点茶、挂画插花”的生活方式。
这其实也是一种文化输出，盛唐气象，大宋华光，可窥一二，且余韵无穷。
所以，此类剧圈粉的原因是创作团队的严谨，就像《长安十二时辰》对服化道有一个较高层次的要求，他们的印染是真正的纺织物，颜色也非常准。铠甲用真正的金属材质复原。圆领袍式作为所有百姓的便服和官员的常服，整体看起来大气磅礴。
但要想产出合格的甚至优秀的服化道，需要从业者具有一定的审美、素养和专业知识，此前，冯小刚就曾谈过人才匮乏：“我们特别需要蓝翔技校……服化道这方面的，这些我们没有一所大学培养他们。我们能不能从好莱坞请制作道具的、制作特效化妆的老师过来，帮助我们培养技工。学习这个半年就可以毕业。”
人才不足，确实带来了一些问题，需要整个行业都重视人才的培养和挖掘，这也是影视行业应该是着手的一件大事。
结语：
艺术无小事，创作也是，看似只是一根钗簪，一件披风，一处场景的搭建，其实都需要构思和耗费心血。观众不是傻子，他们看得见那些付出。
创作还是要把根基打好，扎实的剧本，流畅的剧情，过硬的演技，再加上合格的服化道，四管齐下，才能做出一部精品。
一部好剧，优质的服化道是锦上添花。但遇到烂剧，再优质的服化道也无法力挽狂澜。
